Muy buenos golpes a la patraña del teletón

Jello Biafra: Sobreviviendo a Dead Kennedys (artículo tomado de efe eme)

“Intento ver lo que no se ha hecho. Todo sale de mi cabeza. En general, mi sonido nace del punk. Lo que pasa es siempre trato de añadir cosas nuevas y diferentes”


El antiguo líder de The Dead Kennedys inicia hoy una extensa gira por España. Lenguaraz y corrosivo, Jello Biafra viene acompañado por su nueva banda, Guantanamo School of Medicine. Bush, Palin, Schwarzenegger o el mismísimo Nobel de la Paz, el presidente Obama… Este francotirador del punk contestatario no deja títere con cabeza. Después de 30 años al filo de la navaja, el letrista de “California über alles” conserva el histrionismo escénico y la vocación de despertador de conciencias.

Medio siglo de vida y una nervadura intacta. “No soy como Henry Rollins o Iggy Pop. Yo soy un mortal”, aclara Jello Biafra. Pocos rebaten la coherencia de su discurso. Comenzó tomando notas de los Sex Pistols durante una escapada a Inglaterra en 1977. Un concierto de los Ramones terminó de vislumbrarle el camino del punk. Tres años más tarde, debutaba al frente de Dead Kennedys. Desde entonces, la clase política acapara los dardos de su verbo punzante. Lobbys de presión, telepredicadores… El triunfo de la mentira narrado desde San Francisco, cuna de la protesta eléctrica.

Ocurre que el himno de Dead Kennedys, ‘California über alles’ (1980), sufrió los mismos efectos contradictorios que el ‘Rock the casbah’ de los Clash. Mientras la pieza de Joe Strummer acabó sonando en los reproductores de los soldados norteamericanos en la guerra del Golfo, las diatribas de Biafra contra el gobernador californiano de la época, Jerry Brown, se instalaron como proclama de la extrema derecha. “Seré tu Fürher por un día”, cantaba el autor.

“La teoría de la conspiración contra Jerry Brown se me ocurrió a mí solito… Pero no fue del todo bien. Sucedió algo parecido con “We’ve got a bigger problema now”, que se convirtió en una canción de folclore americano. Un gran tema de folk eléctrico. Todo tipo de personas han compuesto después su particular “California über alles”. Con The Melvins dediqué un tema al mandato de Schwarzenegger. La versión está incluida en el set en vivo que ahora traemos con Guantanamo School of Medicine”.

Las últimas intervenciones de Biafra en suelo español rozaron lo escatológico. Sermones ácratas enfundado en sotana. Relatos de logias poderosas compuestas por padres que se chutan con Dios. Parte de esas retahílas insurrectas aguantan el tipo en ‘Terror of Tinytown’, la composición que abre “Audacity of hype”, el cancionero que ahora presenta calentito por los escenarios de nuestro país. “Resume mis últimos trabajos de ’spoken word’. El título viene de una película de 1930 que recomiendo a todo el mundo como herramienta educativa. El villano con sombrero negro representa a Bush y está rodeado por un elenco de enanos. La historia refleja a la perfección la invasión de Irak. Al final, la canción propone una seria advertencia para el futuro: no enfrentemos la basura; castiguemos esa materia”.

El eterno fustigador de lacras del “american way of life” recela del mandato de Obama, la gran esperanza negra. “Mi padre creció durante la Depresión y no creo que Franklin D. Roosevelt moviera un dedo para hacer algo. El movimiento debe venir de la calle. Todavía estamos en Afganistán y aún existe la cárcel de Guantánamo. De ahí el nombre de nuestro grupo. No voté por Obama, pero deseo que tenga éxito”.

¿Y por qué no cree? “Mi mayor decepción con él ha sido su habilidad para manipular la esperanza de los americanos. Estoy esperando a que haga algo para que se produzca un enjuiciamiento de la administración Bush por crímenes de guerra, corrupción y el robo de dos elecciones. Cosas que suponen una larga estancia en prisión. Que no nos engañen: se han patrocinado asesinatos, se venden armas a Irán y el seno de la CIA auspicia el tráfico de drogas. Obama ha colocado en distintos puestos a muchos de los implicados en estas cuestiones. Eso es inexcusable”.

“Vi a los Stooges el día del 60 cumpleaños de Iggy Pop. Me lo pasé en grande. Ofrecieron un espectáculo magnífico. Juré que nunca volvería a un concierto de ellos porque me imaginaba una estampa demasiado cursi. Al menos, no se trata de una osadía tan triste como la de los Dead Kennedys falsos que se mantienen en la actualidad”

INFLUENCIAS Y TRIBUNALES

Guantanamo School of Medicine incorpora al bajista Billy Gould (Faith No More); a los guitarristas Ralph Spight (Victims Family, Freak Accident, Hellworms) y Kimo Ball (Freak Accident, Carneyball Johnson, Mol Triffid, Griddle); y al baterista John Weiss (Sharkbait, Horsey). El plantel desarrolla las intenciones hardcore pergeñadas en su día por Dead Kennedys. Alargan el minutaje de los temas y densifican la propuesta. ¿Y la base? Desde MC5 hasta Radio Birdman, pasando por la inevitable influencia de los Stooges. “Los vi el día del 60 cumpleaños de Iggy Pop. Me lo pasé en grande. Ofrecieron un espectáculo magnífico. Juré que nunca volvería a un concierto de ellos porque me imaginaba una estampa demasiado cursi. Al menos, no se trata de una osadía tan triste como la de los Dead Kennedys falsos que se mantienen en la actualidad. Pensé que embarcarme en un nuevo proyecto no es una locura a los 50”, confiesa Biafra. El excesivo músico de San Francisco habla de tesoros ocultos. Airea el legado de figuras agazapadas de la historia del surf, como el percusionista Sandy Nelson o los semi aztecas The Hollywood Persuaders. “Intento ver lo que no se ha hecho. Todo sale de mi cabeza. En general, mi sonido nace del punk. Lo que pasa es siempre trato de añadir cosas nuevas y diferentes”.

De igual forma, Biafra reconoce su pasión por el krautrock alemán y las emanaciones lisérgicas. “Algunas de las últimas canciones estaban destinadas a un álbum de colaboración con The Heads, estandarte dorado del stoner psicodélico británico. Ellos son mucho más que una banda galáctica”. Eso sí, el repertorio de esta gira huye de la nostalgia. “Tengo una larga lista de canciones que adoro tocar. Lamentablemente, nunca da tiempo a ejecutarlas todas. Me gustaría repasar cosas de mis proyectos con Tumor Circus y Mojo Nixon. No pretendo vivir de las rentas de Dead Kennedys. Mi intención es centrarme en el material nuevo. Tendremos que rotar el cancionero y agradar a toda esa gente que valora la variedad. En realidad, así funcionábamos en Dead Kennedys: aplicábamos la premisa de no jugar dos noches seguidas al mismo juego”.

Su culebrón con Dead Kennedys se disipó en los tribunales. Biafra perdió la tutela de la marca. “Convencieron al juez mintiendo de una manera escandalosa. Me revuelve las tripas contemplar algo tan valioso para mí como Dead Kennedys reducido a una caricatura del punk, como The Exploited o Blink 182”. No obstante, el antiguo ideólogo del grupo batalla por su cuenta desde la independencia discográfica a través del sello Alternative Tentacles. El capo se manifiesta “jefe ausente y no remunerado” de una compañía que lanza a más de un centenar de figuras y que tiende a la hermandad artística.

“Siempre me he considerado compositor, cantante y músico. Me cuesta rechazar ofertas. Grabar con Al y Paul Barker o con NoMeansNo. ¿Cómo no hacerlo? Siempre he estado barajando ideas, como la de reunirme con Ralph Spight y Jon Weiss. Al final, ellos se volcaron con Hellworms. Resulta irónico que aquellas grabaciones atascadas de “New feudalism” y “Electronic plantation” decidieran la actividad de Krist Novoselic y Kim Thayil en Seatle para el proyecto No WTO Combo”. Tan apresurado y atosigante como hace tres décadas, Jello Biafra pide el turno. Ahora, el Fürher del punk toma la palabra en España.

Times Square Film

En México se estrenó en cine en 1981, en EEUU en otoño de 1980 aunque el rodaje de Times Square se terminó en diciembre de 1979. Justo hace 30 años y hoy forma parte del cine de culto.El Lp del soundtrack de la película jamás fue reeditado en formato Cd. La única copia que rola en todo el internet es la aportación de algún buen samaritano punketo que digitalizó su disco vinilo en 160 Kbps. Logrando un sonido bastante aceptable.
Lo que se me ocurrió fue buscar algunos de los temas en las ventas digitales de internet para poder mejorar un poco la calidad del disco que rola entre los seguidores del filme en la web, logrando encontrar en buen bitrate 10 de los 20 temas que componen el soundtrack del filme. No está mal, tomando en cuenta que todo parece indicar que los otros 10 temas fueron realizados exclusivamente para la película y no se encuentran en ninguna otra grabación.

He aquí de nuevo la lista para descargar, donde los temas en color negro son los que se obtuvieron en bitrates que van de los 256 a los 320 Kbps.:

01. Rock Hard - Suzi Quatro
02. Talk of the Town - The Pretenders
03. Same Old Scene - Roxy Music
04. Down In the Park - Gary Numan
05. Help Me! - Marcy Levy & Robin Gibb
06. Life During Wartime - Talking Heads
07. Pretty Boys - Joe Jackson
08. Take This Town - XTC
09. I Wanna Be Sedated - The Ramones
10. Damn Dog - Robin Johnson
11. Your Daughter Is One - Robin Johnson & Trini Alvarado
12. Babylon's Burning - The Ruts
13. You Can't Hurry Love - D.L. Byron
14. Walk On the Wild Side - Lou Reed
15. The Night Was Not - Desmond Child & Rouge
16. Innocent, Not Guilty - Garland Jeffreys
17. Grinding Halt - The Cure
18. Pissing In the River - Patti Smith Group
19. Flowers In the City - David Johansen & Robin Johnson
20. Damn Dog (Reprise - The Cleo Club) - Robin Johnson




También ya me encontré las ligas para descargar la película en excelente resolución y forme parte de la videoteca de todos los renegad@s que gustan del punk y la new wave. Está en inglés, pero eso no será problema para aquellos aficionados a la música que se preocupaban por traducir y entender lo que decían las canciones que les gustaban, y se aprendía así mejor la lengua inglesa que acudiendo a Harmon Hall ¿o no?.
Recomendable para gente que gusta o al menos conoce del punk o la new wave, en caso contrario, no perder tiempo y que vaya directo a ver Vaselina, Xanadú, Mamma Mía o Las Aventuras de Enrique y Ana..

http://rapidshare.com/files/290359196/Times_Square.part1.rar
http://rapidshare.com/files/290359230/Times_Square.part2.rar
http://rapidshare.com/files/290359256/Times_Square.part3.rar
http://rapidshare.com/files/290359284/Times_Square.part4.rar
http://rapidshare.com/files/290359319/Times_Square.part5.rar
http://rapidshare.com/files/290396644/Times_Square.part6.rar

Sesiones con Emilia: El disco parteaguas en la música mexicana contemporánea.

Está a punto de cumplir 30 años el legendario disco "Sesiones con Emilia". Proyecto realizado en 1980 por Jaime López, el veracruzano Roberto González y Emilia Almazán.
Disco desconocido o poco importante para las nuevas generaciones de bandas que solo producen temas del tralara-lará o "ya no me quieres" para poder colarse al Bufete sin sabor del "Vive latino".

Sesiones con Emilia no deja de sorprender a quien lo escucha por vez primera e incluso suena como si estuviera recién salido del horno y su temática siempre se encuentra vigente. ¿O acaso no conoces a alguien que esté descrito en la canción "Satisfaga sus deseos"?

Música con identidad nacional, compromiso, conciencia, opinión, reflexión, etc.
Hay poco que decir de este disco que los conocedores de la música mexicana con compromiso no conozcan, por eso es mejor un post corto y no repetir lo que todos ya sabemos de que "está muy chingón" , "que es de culto" y bla bla bla.

YA ERA HORA
Por fin al sello Pentagrama se le prendió el foco, y reeditó este disco en 1998 por "su importancia dentro de la música mexicana" e incluso y aunque usted no lo crea, también se encuentra en itunes store por módicos 10 USD. El cual recomiendo ampliamente a los lectores y amigos que nos les tocó esta época o simplemente no tuvieron a alguien cerca que les dijera (como me pasó a mi en 1983) "deja de escuchar chingaderas, tienes que conocer el SESIONES CON EMILIA".

63 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula F






01.La soga
02.Satisfaga sus deseos
03.El seguramente
04.Mi libertad
05.En toda la extensión de la palabra amor
06.De carne y hueso
07.Morir como mueres hoy
08.El palacio de los espejos
09.Quítame tu comic de la vista
10.Un mexicano que sabe lo que quiere
11.Los Rolling Stones nos culparían
12.El huerto

"Petrushka" de Makirush: El extraño y desconocido disco experimental del Rock Mexicano de los 80's

¿Disco y dueto de culto del rock mexicano de los 80's? Lo dudo y no porque no lo merezca, sino porque muchos de los "amantes del culto" del rock mexicano ni siquiera saben de su existencia.
¿Innovadores y adelantados a su época? Tal vez, pero han pasado muchas "épocas" y no me he topado con algo de rock mexicano que supere a esta verdadera rareza de la cual hay nula información en internet. Incluso ni los "caza rarezas" lo buscan.

Agrupación formada por Mauricio del Valle y Armando Martín, quienes en 1985 editaron un Maxi disco con el título Petrushka. Podría pensarse que un disco de sólo seis canciones y poco menos de 20 minutos de duración estaría limitado, pero en Petrushka el dueto Makirush nos da un paseo con ritmos de reggae, coros y percusiones de algo que parece ser un rito africano o de Nueva Guinea, platillazos del tibet, sonidos de elefantes, leones y tucanes, guitarras filosas con aires new wave, sonidos electrónicos con sintetizadores y cajas de ritmo al estilo Ultravox o Fad Gadget y algunos coqueteos con la música Dance que estaría en boga 10 años después.
Makirush no canta en español, sino que buscaron otras lenguas y dialectos para vocalizar el disco. Algún tema es en ingles, pero los demás vayan ustedes ( y yo) a saber.

Sin duda alguna un buen disco que merece ser rescatado. Rareza entre las rarezas y grabado para el sello Peerless. ¿Y como di con este disco? Pues en 1987 me lo topé en la tienda Super Sound de Polanco y después de comprar el Black Celebration de esos entonces desconocidos Depeche Mode, sobró cambio y era lo único que me alcanzaba para llevarme extra, y bueno, pues ahora creo que es un disco de colección que se debe compartir en la red.

43.20 Megas - 320 Kbps - Carátulas F/T





01.Petrushka
02.Himalaya(*) - 03.Ketoen (*)
04.Bombatomik
05.Love is going of the war
06.Venesium
(*) Vienen en un solo Track por estar pegadas en el vinilo

Gorki Águila - Las vicisitudes de un Punk Cubano contra el regimen castrista

Sabemos que el punk y el anarco punk son un dolor de cabeza para gobiernos capitalistas, fascistas, comunistas y Cuba no es la excepción.
El cantante de Punk cubano Gorki Águila (Líder y voz de la banda Porno Para Ricardo), encarcelado por segunda ocasión el año pasado por la letra de sus canciones, fue liberado gracias a la presión internacional al régimen que hoy lidera Raúl y a petición de musicos y cantantes, entre ellos Alejandro Sanz, Loquillo, Sabino Méndez, Miguel Bosé entre otros.

Gorki Águila fue detenido y llevado a prisión en abril de 2003, mientras otros 75 hombres eran igualmente condenados por ejercer el derecho natural de la libertad de expresión. Fue llevado al Destacamento Cinco, en la Prisión Provincial de Pinar del Río, donde compartió celda con verdaderos traficantes de drogas al menudeo. Dos años después, Gorki fue liberado en pésimas condiciones de salud.

A partir de este suceso, el discurso de Porno Para Ricardo se transformó, y no se ha limitado a las continuas referencias al sexo y las drogas, que se pueden escuchar en canciones como Felación y Marlen y Tatiana. En 2006 sacan a la luz el díptico A mí no me gusta la política, pero yo le gusto a ella compañeros y Soy Porno, soy popular, producidos por La Paja Records, sello discográfico creado por ellos. La mayoría de los 43 tracks incluidos en el díptico son el reflejo de las condiciones con las que han tenido que lidiar los integrantes de la agrupación, formada además por Ciro Díaz, en la guitarra; Renay Kairus, en la batería, y Hebert González, en el bajo.

A través de la burla y la jodedera criolla, Porno Para Ricardo se mofa del sistema político cubano en general, desde Fidel Castro hasta Hassan Pérez, así como del delegado de la circunscripción, de quien se quejan y sueñan con decirle cuatro cosas, en un futuro sin comunismo, ni dictadura: "Te juro que yo no he conocido a un tipo mas singao que ese negro chivatón, nos quita siempre el lugar de ensayo y manda a un policía a inspeccionar nuestra actuación. La perra puta del delegado nos quiere meter presos en cuanto tenga la ocasión, junto a la Seguridad del Estado, no quiere que le hagamos al comandante otra canción".

Del concierto organizado por Juanes en La Habana
Una foto de Juanes con Hillary Clinton -colgada en la web oficial del cantante- y otra, difundida por una revista cubana, en la que se ve al artista colombiano con los cantautores afectos al régimen castrista Amaury Pérez y Silvio Rodríguez, marcaron con sorprendente plasticidad los extremos del embrollo político que rodeó a Juanes. De un lado, la demostración de que la Administración Obama apoyó el concierto Paz sin Fronteras, que el colombiano realizó el pasado 20 de septiembre en la plaza de la Revolución de La Habana, junto a Miguel Bosé y más. Del otro, Amaury Pérez y Silvio Rodríguez. Los veteranos cantautores fueron parte del cartel confirmado. Una comisión -liderada por el representante de Juanes, Fernán Martínez- estuvo en La Habana para armar un "concierto blanco, sin colores".

Y entre altas y bajas de participantes, una incógnita. La de Gorki Águila, cantante del grupo cubano de punk Porno para Ricardo. Su nombre sirvió esos días de arma arrojadiza que conviene a ambos bandos: A los organizadores del concierto y al sector más radical del exilio de Miami, que se opuso a la idea con gestos como la quema de camisas negras (en torpe pero eficaz referencia al éxito de Juanes) o la destrucción a martillazos de discos del cantante. Para éstos, que no se incluya en el recital a la muy crítica banda Porno para Ricardo, sería la prueba definitiva de que el evento ha quedado instrumentalizado por el régimen. El grupo es la bandera sonora de la joven disidencia desde dentro de la isla. Y su cantante estuvo encarcelado por sus "opiniones".

Mientras tanto, Juanes declaró en su momento su intención de incluir a Gorki Águila en la alineación del 20 de septiembre. Eso, incluso aunque Amaury Pérez, que hace las veces de instigador artístico del concierto desde la Cuba institucional, declaró que la asistencia de Porno para Ricardo entraría dentro de lo imposible, pues la banda se había disuelto.

Gorki Águila, de 40 años de edad, desmintió a Pérez desde México. El cantante dejó la isla desde el mes de mayo ("a mí también me sorprendió que me dieran permiso para salir", comentó por teléfono) para "visitar a su familia" en el continente. "Es la técnica del régimen y sus voceros, como Amaury Pérez; te hacen desaparecer y creen que acaban contigo. Pero la banda sigue unida. Si no se disolvió conmigo en la cárcel de Pinar del Río...".

Águila afirma que no recibió la oferta de participar en el concierto de La Habana. "Yo tocaría. Claro que tocaría. Siempre que me dejen decir lo que quiera. Pero encuentro algo utópico que piensen que les van a dejar expresarse libremente. Allí solo toleran a artistas del tralará-lará, que cantan canciones de amor, a los que se expresan en inglés y quienes aún creen en la patraña del comunismo. El gesto de Juanes me parece bien intencionado, pero ingenuo. Si habla de la paz en el concierto deberá hablar de la libertad, que no hay. Si no, no va a ser creíble".

El cantante trabaja en el restaurante de su hermana en México -"a mí, educado en la rebeldía, servir a los demás me está ayudando"-, renueva la web del grupo y "promociona el último trabajo". Tiene intención de volver antes de ocho meses a Cuba. "Si no me dejan entrar a la isla, quiero desde aquí hacer responsable al régimen y a la proverbial magia de Fidel. Es un maestro en eso: cuando no quiere que existas, simplemente, te hace desaparecer".

Cabe mencionar que el cantante se declara independiente (en su página web), y no formar parte de la disidencia cubana de Miami, que ha pretendido comprarlo y tomarlo como estandarte y arma musical contra el regimen de los Castro, sino que el Gorki toca y canta por convicción en las cosas que él cree.
Bueno, esperemos que así se mantenga.

QUAL - Al Borde del Precipicio

QUAL no fue sólo el grupo de un buen compositor como Fausto Arellín. También fue el proyecto de banda de Rockdrigo González y que jamás llegó a cristalizar por su muerte en el terremoto de 1985.

Al Borde del precipicio es un disco de Rock mexicano producido por Modesto López y editado por Pentagrama en 1988 en plena efervescencia "Rock en tu idioma", pero al no ser españoles ni argentinos o mexicanos cuates de Raul Velasco para que los pongan en vídeo éxitos, la radio comercial que recibía las payolas de EMI o ARIOLA no les dio el mínimo espacio. Todo lo contrario con las radios alternativas que los programaban junto a Trolebús, Real de Catorce, Flor de metal, Mama Z, etc.
En esta Ciudad me dieron la oportunidad de presentar el disco en el programa "Rockultura" del IMER, y el cual compatimos ahora extraido directamente del vinilo.


01.Introducción
02.El primer aguacero del año
03.La máquina del tiempo
04.Solo una lo vi
05.Rocanrolero
06.No sé porqué será
07.Sr. Gasolinero
08.Los días pasan
09.Al borde del precipicio
10.Epílogo

51 Megas - 192 Kbps - Carátula F/T

El Suicidio de Robert Enke

La emoción suscitada por el suicidio del guardameta alemán Robert Enke, que sufría de depresión, relanza el debate sobre la dificultad de hablar de esta enfermedad que afecta a muchos deportistas pero que sigue siendo un tema tabú.

"En general, la presión y el estrés son el desencadenante de la depresión. Por una parte hay la presión externa y por otra las grandes expectativas con respecto a uno mismo", explica el profesor Götz Mundle, especializado en la depresión y en el llamado 'síndrome del trabajador quemado'.

"Todo ello conduce a una carga demasiado importante para el cuerpo y para la psique", añade el médico, que dirige una clínica en la región de la Selva Negra, en el sur de Alemania, "y llega un momento en que la gente no puede continuar y cae enferma".

Si el caso de Robert Enke es especialmente trágico, otros deportistas han pasado fases depresivas, como el caso de la atleta francesa Marie-José Perec, triple medalla de oro olímpica, que tuvo una crisis en los Juegos Olímpicos de Sidney del año 2000, abandonó la competición e ingresó en una clínica.

Más recientemente, el ex atacante estrella de la selección inglesa de fútbol, Paul Gascoigne, confesó que estaba bajo tratamiento por alcoholismo, toxicomanía, bulimia y depresión y que había sido ingresado varias veces en hospitales psiquiátricos.

El ex internacional alemán del Bayern de Múnich, Sebastian Deisler, publicó tambíen un libro sobre su depresión, igual que el jugador de la selección francesa de rugby Christophe Dominici, que explica como se hundió en medio de su carrera deportiva tras la muerte de su hermana.

La estrella del cricket inglés Marcus Trescothick también reconoció haber escondido durante años su enfermedad. "Ni yo mismo entendía porque estaba tan mal. ¿Como habría podido explicar algo que ni yo mismo entendía?", se pregunta el deportista.

En general los que sufren depresión no revelan casi nunca su enfermedad.

"Hasta el final tuvo miedo que se supiera", reveló la viuda de Robert Enke, Teresa, el miércoles pasado, un día después del suicidio de su esposo, que se tiró a la vía del tren.

El psiquiatra del futbolista, el doctor Valentin Markser, también explicó que el guardameta, favorito de la selección alemana para disputar el Mundial de 2010 en Suráfrica, nunca quiso hacer pública su depresión, aunque llevaba seis años enfermo.

Los dirigentes de su club, el Hannover, tampoco sabían nada de los problemas de su jugador, uno de los pilares del equipo.

Según el profesor Mundle, la depresión "es un problema de integración en la sociedad. En el caso de Robert Enke, cabe preguntarse cuál habría sido la reacción del público: ¿un deportista está obligado a tener que hacerlo todo, a vencer todos los desafíos?".

A pesar de la existencia de centros especializados, muchos deportistas siguen sufriendo en silencio de la depresión, provocada por la presión de las competiciones, la angustia ante el fracaso y la obsesión del cuerpo.

¿Podría una canción hecha por otro suicida ilustre como el Cordobés Miguel Bocamuerta explicarnos que es lo que ocurre dentro de la mente de quien se atreve a tomar esta triste decisión? Tal vez en "Moby Dick" haya algunas respuestas.

Rescatando discos de La otra Música de México: ¡Soy Nako y Qué!: Los Nakos

"Desde hace años que me puse yo a cantar, en camiones me subí a protestar, entre quintos y tostones Nako me llegué a llamar. En la prepa y en la Universidad, canto rolas para todo el personal, no hay censura que me calle, Nako me llegué a llamar -¡Nako Rock!-. Con los obreros y en el café, en el mercado-¡oígalo usted!- siempre habrá un Nako que cantará porque amamos la libertad, y aunque me ataquen, ¡soy Nako y qué!..." Los Nakos

"Contigo, amor y parodia" fue un disco que llamó mi atención en la sección de música de la librería de Cristal en el año 1989. El disco era de un trío desconocido en ese entonces para mí llamado "Los Nakos" quienes habían editado el mencionado disco en 1986.
La portada intelectual llamó mi atención ya que desde los 14 años me despierto con un café y un cigarro y leyendo algo que tenga que ver con la música. La compra del disco fue sin titubear e incluso compré otro disco para enviar los amigos de la radio vasca Eguzki Irratia, donde transmitían un programa de música mexicana que tenía muchos adeptos por esos lares.

Grupo formado en medio de los tristes acontecimientos de 1968 por Ismael Colmenares, quien a pesar de su buena avanzada en años, aún permanece en este proyecto musical al lado de los "púberes", bueno más o menos, Mayra Cebreros y Jorge Silva. Cabe mencionar que Francisco Barrios "El Mastuerzo" de La Botella de Jérez también fue miembro de Los Nakos.

El humor que Los Nakos depositan en sus presentaciones es tomado de la vida cotidiana, del metro, de la Cámara de Diputados, de la televisión, del radio, las caricaturas y los merolicos de la clase política y de los lambiscones de los medios de comunicación (televisa, azteca, radio fórmula). En los espectáculos que presentan toman la sátira, la parodia, el teatro, el albur y la música en sus diferentes formas: tonadas románticas, cumbia, rock, música del cuerpo, aleatoria y cachonda.

Desde 1968 año se han presentado en plazas, cárceles, camiones, peceras, baños de vapor, escuelas, en gran parte de la República Mexicana. Han asistido con el dedulce a festivales de música y teatro en Centro América, Venezuela, Cuba, Estados Unidos, y Europa y la ex Unión Soviética.

El disco que me ocupa rescatar hoy y que ha sido ripeado directamente desde el vinilo (tiene scratch, pero no demasiado) es el mencionado "Contigo amor y parodia". El disco fue editado hace 23 años, pero la temática trágica es la misma de 1986 o tal vez peor la que se vive en estos momentos, en un país dormido y engañado por los medios, demasiado desempleo, nula capacidad de ahorro, guerra civil, ejército en las calles, y más de 14 mil muertos como guajolotes y en donde nadie sabe ni supo quien y porqué.

No puede haber mejor reseña que la existente en la contra portada de éste disco descatalogado por Pentagrama:

"En un país donde abundan las rendiciones incondicionales, donde nuestra apaleada generación acumula derrota tras derrota, "Los Nakos" tienen la virtud de la persistencia.
No poca virtud.
Los recuerdo en los camiones hacía el final del movimiento del 68, en asambleas populares y huelgas al principio de los años 70, en la lucha de la Pascual 10 años después.
Esta terquedad surgida de la convicción de que han estado durante todos estos años del lado bueno de la barda, de la reja, de la trinchera, los mantiene.
Quizá ultimamente han perdido algo del estilo rudo, del toque salvaje que los acompañó en sus primeros días; a cambio han ganado en amplitud, en gracia. Han incorporado un toque melancólico (no en balde el tiempo pasa) a sus historias.

Aquí en éste disco están las parodias obligadas, la denuncia de una sociedad que tiene serias intenciones de acabar con todos nosotros por medio de la desidia, la corrupción o el madrazo directo; está la directa canción de protesta (al estilo del mero 68), pero también están algunas baladas y canciones de amor.

Aquí esta pues el estilo rudo, pero también el estilo científico de Los nakos y oírlos es ponerse a mano con la terquedad y la persistencia que vela nuestros mejores sueños" Paco Ignacio Taibo II

Cara A "AMOR"
01.OYE (cancion aderezada con la fuerza del poema cotidiano. Muestra breve de la terquedad de las parejas que a pesar de la adversidad siguen tercas)
02.EN UN RINCON DEL 202 (Reflexión cómico lírica salpicada de angustia y optimismo, que entre línes transmite acordes de deseo, asimila lo inevitable).
03.¡QUE ALBOROTO! (Chispazo de alegría que salta del corazón, pasando por visceras, alejándose de la reflexión. A veces la carne es punto de llegada, aquí es punto de partida
04.CIPOLITE (Dedicada a Gaby Brimer. Narración obsesiva del cariño por una gaviota, mitad mujer, mitad sueño. Historia de amor y desamor, así como la vida ¿ o no?)
05.UN LUGAR (Ubicado en muchas luchas de nuestra América latina, donde las piedras hablan y el pueblo sabe y no olvida. Un grito de angustia, una propuesta de amor).

Cara B "PARODIA"
06.¡SOY NAKO Y QUE! (Hay Nacos con "c" y Nakos con "k". El Nako original siempre ha contado con un portavoz: El grupo. Dedicada a quienes han formado parte de los Nakos en el pasado, hoy y mañana, y a Botellita de Jerez, quien enaltece el valor del Nako, chido.

07.CHALE (El lenguaje cotidiano y los humores del metro, se unen en una antipoesía subterránea ente la ironía y el azote, el portazo, casa de mami, el abacho becho y ¿nos echamos otro?).
08.RETRATO CANTADO DE... (Ego canción puramente narcisista. Edipo Guey. Fotografía colectiva de un estilo de vida que habla por si sola).

09.AGENDA (Dedicada a Rockdrigo,John Lennon y a todos aquellos que oscilan entre el rock, el amor y la anarquía)
10.LAS LADILLITAS (Parodia de Las Ardillitas de Lalo Guerrero, quien a su vez se las copiaba de Alvín y las Ardillas. Insectos anopluros. Parásito de las partes velludas del hombre que lo sigue a uno insistentemente de manera molesta).

80 Megas - 320 Kbps - Mp3 - Carátula F

Y desde aquí mi agradecimiento, admiración y respeto a Ismael, Mayra y el resto de los integrantes que han formado parte de Los Nakos. Una agrupación mexicana con más de 40 años de trayectoria. Por eso Los nakos pertenece a ese grupo que se encarga de hacer "La otra música de méxico"

La Zarzuela Punk de Zeta García

Un lector anónimo me hizo llegar información de Zeta García, un punk contemporaneo de tal vez unos 45-50 años de edad, originario de Madrid y que se dedica a fusionar la zarzuela con el punk rock, obteniendo un resultado que para mi gusto es convincente, sobre todo considerando si solo se quedará en un friki. Ignoro si Zeta ya tenga disco o material para completar uno, cuando apenas anda pidiendo que alguien le patrocine un concierto.

No vamos a hacer una apología de la zarzuela punk, ya que el lector anónimo que me hizo llegar lo considera como una mera puntada. He analizado la canción que promueve Zeta, y la verdad, se sienten las fuerzas guitarreras del grupos punk vascos como La Polla Records o Parabellum o de los Catalanes Decibelios. De ningún modo voy a ponerlo a nivel de sus paisanos punketos Evaristo, Robe Iniesta o Fito cabrales pero tampoco vamos a descalificarlo y al menos la canción es convincente si tomamos en cuenta que el tío está parodiando, y en cierta forma también recuerda a la parodias que hacía Pedro Almodovar con su dueto Punk de inicio de los 80´s Almodovar & McNamara.

Fusionar el Punk con alguna música autóctona no es nuevo. Emir Kusturika lo hace desde hace 20 años con su banda la No Smoking Orchestra haciendo punk con instrumentos de los balcanes.

En este otro vídeo, una actuacíon reciente del creador de la zarzuela Punk en un programa de Barcelona llamado "Tú sí que vales" donde practicamente lo echan del escenario. Me recuerda a la actuación de nuestro Jaime López en el OTI a mediados de los 80's cuando quedó en último lugar con "Blue Demon Blues" y un "juez" se retiró a manera de protesta por eso que el ldenominaba "que no es música". También me recuerda a cuando me echaron de una fiesta hace 20 años por tomar de asalto el equipo de sonido y poner el punk de Las Vulpes y callar al rock baboso de la onda "rock en tu idioma".
Parece que España está como México en lo musical y en lo que promueven las basuras de TV abierta y restringida: Pura pendejada (gilipolleces como dirían allá) y mediocridad, desprecio y falta de respeto por la gente de mayor edad, culto a la belleza y juventud y mover el culo, cerradas a las propuestas y a las canciones que narran realidades aunque sea de modo chusco, como lo hace aquí Zeta García.

Por cierto, creo que todos nos hemos topado alguna vez con un imbécil como el idiota de lentes del jurado que aparece en el vídeo parando la actuación de Zeta.

Recordando a los que se han ido este 2009: Lux Interior (The Cramps)

Desde que la tienda de discos Super Sound me mandó su Cassete mensual que promocionaba bandas en verano de 1987, me quedé atrapado en la adicción al rockabilly con matices psicológicos de The Cramps.
Su extravagante cantante Lux Interior, cuyo verdadero nombre era Erick Lee Purkhiser, murió de una insuficiencia cardiaca el pasado 4 de febrero de 2009 en Glendale, California. Contaba con 62 años.

Conocidos por su sonido crudo y sin artificios, a veces sicodélico, The Cramps fue fundado en 1976 en Sacramento CA, por Lux Interior y su esposa Kristina Marlana Wallace, alias Poison Ivy, guitarrista del grupo. Fue una de las bandas más influyentes en la escena underground de Estados Unidos y aunque fueron etiquetados de Punks, Lux siempre renegó de esa clasificación y su música siempre tuvo influencia directa del rock de los 50´s y fue precursor del género Psychobilly-Garage.

La pareja se inspiraba en películas de horror serie B, como reflejan algunos títulos de sus canciones, como The Creature from the black leather lagoon, Zombie Dance o I was a Teenage Werewolf.

Ser de origen underground provocó que mucha gente nunca haya oído hablar de The Cramps. Su carrera ha sido cosa de leyenda. Peligrosamente extraña pero sobre todo bizarra. The Cramps representa todo lo que es verdaderamente reprobable sobre el rock and roll. Donde Lux Interior hace el papel entre un híbrido de Elvis Presley psico sexual con el monstruo de Frankenstein y un hombre lobo del infierno, y junto a la guitarra de su esposa Poison Ivy (la última chica zorra mala) son los artífices de un sonido oscuro que destilan juntando una cruz de agua del pantano, luz de la luna y nitroglicerina hasta crear una sustancia musical peligrosa e inestable con fetichismo y sexo con sadomasoquismo. Se rien de dios y el diablo por igual. Por sus filas pasaron mas de quince integrantes y algunos murieron por sobredosis. Sus espeluznantes actuaciones en directo fueron hasta el año 2006 un verdadero asalto de rock and roll. Incluso en su historial cuentan con un concierto para los internos de la clínica mental "California State Mental Hospital" en 1978.

En México se presentaron en agosto de 1992 en el desaparecido LUCC, y un día después en el ex Balneario Olímpico de Pantitlán; las dos presentaciones fueron memorables por el enorme despliegue de talento escénico de Lux y su música adictiva.

En los albores de este siglo, Lux Interior y Poison Ivy resucitaron el sello Vengeance Records para celebrar los 25 años de The Cramps, donde reditaron toda su discografía remasterizada en cd y vinilo (un total de 14 trabajos). Este 2009 y después de 33 años de carrera, muere el cantante y con él, un grupo clave en la historia del rock & roll, que supo mezclar como nadie el garage de los 60, con el rockabilly más primitivo y salvaje.

The Cramps - Stay Sick!
01.Bop Pills
02.God Damn Rock 'N' Roll
03.Bikini Girls With Machine Guns
04.Saddle Up A Buzz Buzz
05.Jailhouse Rock
06.All Women Are Bad
07.Creature from the Black Leather Lagoon
08.Shortnin' Bread
09.Daisys Up Your Butterfly
10.Everything Goes
11.Journey to the Center of a Girl
12.Mama Oo Pow Pow
13.Muleskinner Blues
14.Her Love Rubbed Off (Studio)
15.Her Love Rubbed Off (Live)
16.Bikini Girls With Machine Guns (Live)
17.Beat Out My Love
18.Jackyard Backoff

Una frase de Lux Interior: "Hey! I´m on my way, on a Journey outta this world..."

John Lennon

Por lo general borro sin leer los ppt que me envían por correo personas muy ociosas, llenos la mayoría de chistes mamones, frustrados sexuales que mandan de bellas modelos en pelotas (parece que no saben que hay más de diez millones de webs de pornografía), mensajes con "enseñanza", fraudes, otros de torpe promoción política, de un dios que nadie ha visto ni palpa pero que se lo creen por su mismo miedo a morir, etc. Pero hoy un colega del ambiente musical(que nunca antes mandó ppt) me envió uno con frases de John Lennon. Muy bueno y por eso lo comparto con los lectores y contiene consejos que obviamente no son los mismos que dice el párroco de faldas púrpura.









Descargar ppt

Recordando a los que se han ido este 2009: Willy DeVille

Willy DeVille tuvo una carrera artística de 35 años. Canciones famosas por su originalidad con raíces de estilos musicales tradicionales estadounienses. Trabajó con artistas de lo más variado en la música contemporánea, entre los que cabe destacar a Jack Nitzsche, Doc Pomus, Dr. John, Mark Knopfler, Allen Toussaint, Eddie Bo, Brenda Lee, Los Camperos de Nati Cano y David Hidalgo. Sus canciones están cargadas de ternura y romanticismo. Ritmos latinos, punk, toques melancólicos de blues, doo wop, mariachi, aires de jazz, música cajun o cabaret francés e influencias del soul de los años 80´s. El dandi de la voz ronca era un variado coctel de sonidos, lo cual lo hace dificilmente clasificable en algún género específico. Incluso hasta sus discos eran variados en sí mismos.

Más apreciado en Europa que en su país natal, el cantante inició su andadura musical en 1971 a los 18 años, cuando se traslada a Londres con la intención de formar una banda y triunfar. Evidentemente no lo consigue, así que vuelve a los EEUU al año siguiente y se instala en San Francisco. Allí, con Ruben Siguenza al bajo y Tom Allen en la bateria, monta la primera encarnación de Mink DeVille. Por aquel entonces se hacían llamar Billy DeSade, y con éste y otros nombres actuaron durante un par de años en la zona de la bahía de San Francisco, tocando en cualquier bar que les diera cancha. Posteriormente y en plena explosión Punk, el grupo se traslada a la gran manzana como Mink DeVille, sobre la escena del legendario club neoyorquino CBGC, junto a los Ramones antes de iniciar su carrera en solitario en 1985.

Su vida privada no fue fácil: dos de sus parejas murieron, y luchó durante años contra su adicción a la heroína y el alcohol.

El artísta alternativo y al nivel de Frank Zappa, Lux Interior o Tom Waits, y conocido por su versión mariachi del clásico Hey Joe, falleció a los 55 años debido a un cáncer de páncreas en la noche del 6 al 7 de agosto de 2009 en un hospital de Nueva York. La Ciudad que lo vio nacer y morir también.

Seis discos con su Banda Mink DeVille y diez discos como solista, avalan la carrera de un músico contemporáneo que estaba desterrado por la industria del mainstream. Su nombre real era William Borsay.

Mink DeVille - Coup De Grace (1981)
Producido por Jack Nietzche
01.Just Give Me One Good Reason
02.Help Me Make It [Power Of A Woman's Love]
03.Maybe Tomorrow
04.Teardrops Must Fall
05.You Better Move On
06.Love & Emotion €
07.So In Love Are We
08.Love Me Like You Did Before
09.She Was Made In Heaven
10.End Of The Line

62.67 Megas


Las Frases de hoy: "Soy Willy DeVille, vengo de las calles, conozco cosas de las que nunca habeis oido hablar, ¡iros a tomar por culo!"

"Paris es, para mí, como una hembra espléndida que jamás podré hacer mía. Ella tuvo a los mejores: Picasso, Dalí, Cocteau. Es muy excitante cortejar a una dama que ha tenido los mejores amantes. Es todo un desafio." Willy DeVille

21 Versiones de Bella Ciao

Es común encontrar discos recopilatorios de artistas y tributos, pero discos donde una sola canción es la versionada por varios interpretes no es tan frecuente.
Bella Ciao es un himno de izquierdas desde que el anónimo popular de la resistencia parmesana italiana convitió a esta canción en un himno (que la coca cola se quiso piratear para sus comerciales e incitarte a consumir su gas y su versión light que tiene una dosis de sodio suficiente para reventar a un sapo).

Este disco que contiene 21 diferentes versiones del popular tema, lejos del prejuicio de poder llegar a aburrir, es exactamente todo lo contrario. Se han seleccionado bien a los interpretes los cuales gustan de la canción (algo que no pasa siempre en los discos tributo donde algunos sólo cumplen por contrato aunque no sepan nada o incluso odien al homenajeado). Lográndose un disco balanceado, donde los interpretes respetan y versionean el tema dentro de su particular estilo, por lo que podemos encontrar desde la versión original de Bella Ciao, hasta otras más lounge, ska, New Age, folk, Hardcore, reggae, dark, canción francesa, etc. Respetando el sentido, la esencia y el mensaje del tema.

Bella ciao es una canción popular cantada por los simpatizantes del movimiento partisano italiano durante la segunda guerra mundial, cuando luchaba contra las tropas fascistas y nazis. La propagación de Bella ciao, durante la Resistencia está documentada y parece circunscribirse sobre todo en la región de Emilia, entre los Apeninos boloñeses y las zonas de la República partisana de Montefiorino (sobre los Apeninos de Módena).

La música, de autor desconocido, se relaciona con la melodía de un canto del siglo XIX de las trabajadoras de los arrozales padanos, con influencias de otras canciones como "Fior di tomba" y "Picchia picchia la porticella".

La popularidad de Bella ciao comenzó a mitad del siglo XX, aprovechando los numerosos Festivales mundiales de las juventudes comunistas" que tuvieron lugar en varias ciudades como Berlín, Praga y Viena, donde la canción fue cantada por los delegados italianos y posteriormente fue traducida a los idiomas de los delegados de otros países.

Esta canción alcanza una grandísima difusión en los sesenta, sobre todo durante las manifestaciones obreras y estudiantiles de 1968. Las primeras grabaciones de esta versión partisana se deben a la cantante italiana de origen emiliano Giovanna Daffini y al cantautor francés de origen toscano Yves Montand.

Letra en español
Una mañana me he levantado.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Esta mañana me he levantado
y he descubierto al invasor.
¡Oh! Guerrillero, quiero ir contigo.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
¡Oh! Guerrillero, quiero ir contigo
porque me siento aquí morir.
Y si yo caigo, en la guerrilla.
(Y si yo caigo en la montaña)
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Y si yo caigo, en la guerrilla,
(Y si yo caigo en la montaña)
tú me debes sepultar
Cava una fosa en la montaña.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Cava una fosa en la montaña
bajo la sombra de una flor.
Así la gente cuando la vea.
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Así la gente cuando la vea
se dirá ¡qué bella flor!
Será la flor, de un guerrillero,
O bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao.
Será la flor, de un guerrillero,
muerto por la libertad.
...Será la flor, de un guerrillero,
muerto por la libertad.
Muerto por la libertad.

Bella Ciao-Modena City Ramblers


21 versiones de Bella Ciao a cargo de:

01.Giovanna Daffini ITALIA
02.Yves Montand FRANCIA
03.Canallas ESPAÑA
04.Heiter Bis Wolking ALEMANIA
05.Swingle Singers FRANCIA
06.Commandantes ALEMANIA
07.Veltozat SIN DATO DEL PAIS
08.Banda Bassotti ITALIA
09.Manu Chao ESPAÑA
10.Muslim Magomaev AZERBAIJAN
11.Mauro Zuccante ITALIA
12.Chumbawamba REINO UNIDO
13.44 Leningrad RUSIA
14.Spaceheads REINO UNIDO
15.Aurora SIN DATO DEL PAIS
16.Modena City Ramblers ITALIA
17.Mirah With The Black EEUU
18.Anita Lane AUSTRALIA
19.Hannes Wader ALEMANIA
20.La Kinki Beat ESPAÑA
21.Motives SIN DATO DEL PAIS
66.50 Megas - Bitrate Variable - Carátula F

La frase de hoy: "El diablo no es otro más que dios cuando está borracho"